編譯者：奧美社群團隊 陸詩潔／陳怡芳
在上周的Youtube紅人的經營秘訣(上)中，我們分享了新加坡奧美近期舉辦的「It's A Girl Thing論壇」上，數位年輕且在網路世界富影響力的影音部落客經驗談，關於創造影片內容時，應注意的秘訣有哪些。
而在(下)集中，我們將繼續這個話題，與大家分享與品牌合作的藝術。
這些影音部落客，每個人確實都對自己的觀眾敏銳度很高，且不害怕婉拒他們認為不適合的品牌邀約。歌手Aaradhna建議：「當你不願意的時候，就要懂得拒絕，不要讓任何人混淆你的藝術。」喜劇演員Lilly也認同並提到，品牌過往主要扮演著「守門員」，而不是「合作夥伴」的角色。
「可口可樂」是Lily覺得很好的例子，在一年的合約期間， Lilly被賦予極大的創作自由，從品牌規範的限制中被解放。她認為：「創作者當然不想為品牌產出不好的影片，因為這對他們的頻道來說，也會變成一支不好的影片。當我製作品牌影片時，我會希望它成為最好的！」
但是，這也不代表 Lilly 是個見錢眼開的人。「YouTube對我來說是必須的，不是因為那裡有最多的錢，而是因為那裡我的根基。」Lilly也說她從來都不會放棄她的核心觀眾。她在平台外所做的一切，從她的書到化妝品，都是她在YouTube品牌經營的一個反映和延伸。Lilly說：「這些有我名字的作品，我認為都是最經典的。」
這些支持也讓影音部落客保持最真實的自己，並與他們的粉絲保持密切聯繫，因為他們的影片不會充滿令人討厭的廣告內容。 Lilly不依賴廣告聯播網AdSense來獲利，而是相信她的創作同伴都非常有才華，無論是透過與品牌合作還是出書，都應該尋找其他更令人興奮和有趣的模組來賺錢。
部落客Claire Marshall也補充，她不會將她每支影片都視為生財工具，因為有時它可能會對最終品質產生不利的影響。例如，如果她想在影片中包含特定的音樂片段，她寧願能夠做到這一點，產出很棒的內容，而不是妥協於廣告費用而無法修改。
Lilly也補充到：「我們被寵壞了，現今影音創作者的思維大部分都覺得，拍了片就應該得到報酬！」但其實不然！好的內容才是持續經營的關鍵因素，影音創作者都應該以持續創造更好的內容為目標！
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